Greenjirou

「靈魂本來是平等的，但是肉體不是，所以在人的世界裡，唯一的平等，只有靠藝術來完成。」

好久沒有來聊聊書本，最近想寫的幾篇心得文都會把幾本相似主題的書一同配對、一起談談。

新年新生活後的第一篇，就從談論「音樂與書本」開始！

不知是否所有閱讀者都習慣在閱讀時聆聽音樂呢？

我自己是在近兩年才有會在讀一本書時，特地去尋找一首歌甚至一種音樂類型（諸如：爵士樂、電子樂、搖滾樂、古典樂⋯⋯）在閱讀時播放。畢竟，在這個日漸吵雜、習慣了與外界聲音相伴的時代中，閱讀這樣「靜」到極致的事，也許在某些時候不免令人感到「寂寞無邊」的慌亂。

有趣的是，當你試著去為一本書找到它的「音樂」時，是否也在試著越過「文字」的邊界，更加深切地去探索書的“靈魂”，感受它的聲音？

更加有趣的是，我發現在這個過程中，越經典或深沉的書籍，在我心中並不總要搭配上嚴肅的音樂，可以用電子爵士專輯搭配尼采的《悲劇的誕生》，可以是日式Ｒ＆Ｂ配上卡夫卡的《城堡》，或是獨立搖滾樂佐以愛特伍德的《使女的故事》。自然每個人都有獨屬於自己的獨特搭配方式，如同每個人也可以在閱讀時運用不同地感官來感受一本書，只是於我而言是「音樂」。

一直以來都是「音樂」，在談論書本之前，我們不妨先想想「音樂」的角色，在我們的人生之中、也包含在人類社會之中的重要性，它如何保存了人生某一時刻的記憶，如何延長了某一深刻的情感（無論悲喜），如何濃縮為我們無法言說的靈魂語言，讓我們因為音樂的喜惡，愛上某人或者離開某人？

在中文的語境中，子期與伯牙之間透過音樂的情誼生出了「知音」一詞，在子期死後，自認琴中的情感再無法被理解的伯牙，將琴摔壞，不再彈琴。

所以，彈琴者、演奏家為誰而奏？少了聽者，缺失了「知音」，又有誰來回應那些隱含在曲中的情感呢？

啊，如此美妙又如此哀傷的關係，在郭強生的《尋琴者》中被彈奏，又如同餘音那般縈繞於讀者心中，久久難以消散、難以遺忘。

《尋琴者》給我的感覺是相當清冷寂寞的，許是由於離別、死亡、破滅，這些隨時可能閃現於心中的感受，讓書中的角色們有一股——被痛苦與遺憾所驅動的——衝動去「尋」。

『尋找』，一個再正常不過的行為，一個似乎總要有所目的的行動。

但驅使某人去尋找的原因是什麼？讓某人能夠停下尋找的終點又在哪裡？

而在過程中，又該透過什麼樣的方式、什麼樣的媒介來尋找？

『琴』，在此是鋼琴、是被奏響的音樂，也是如同子期與伯牙那般，透過樂曲的靈魂對話。

為何演奏？為何聆聽？

抱著如何的心情為誰而演奏呢？又懷著何種的情感在聆聽誰的琴聲呢？

鋼琴家、音樂老師、樂迷與調音師，將音樂作為夢想、作為啟發、作為慰藉或作為語言，

是否都在渴望能使音樂超越“聲音”，幻化為名望或成就，轉化為再也收不到的回應和愛情呢？

飽含著愛與渴求被愛的靈魂，為音樂騙進了肉體，從此，雙耳是否成了連接肉體與靈魂的橋樑？

藉由彈奏每一個琴鍵的強弱，試探著秘而不宣的情感能否透過另一雙耳朵被破譯、理解。

藉由播放某些音樂，是否我們也在試探著能接收到相同頻率的「知音」前來，突破肉體的不自由，以靈魂相愛？

《尋琴者》是一本深刻而美麗的小說，讀完令人反覆回味、思索，是一本真正寫到心中，寫進靈魂中的作品。它讓文字突破了語言的限制，「音樂」在此成為了新的主宰，它要求讀者拋棄文字的表象，以純粹的感受來「聆聽」這本書。

一本如此獨樹一幟、如此絕妙的作品，實在不適合讓我過多地去拆解內容、解析意涵，死板地停留在文字的範疇，對本書而言簡直猶如“褻瀆”。

因此我最好在此打住，只在這篇心得中提出一些值得思索的疑問，以及小小的感悟，剩餘即留待讀者自己來體會。

遺憾也好，憂傷也罷，無論讀完後留存了如何的感受，能夠擁有難能可貴與自己靈魂交談的時刻，都已足矣。

啊，作者郭強生實在不可思議！希望讀《尋琴者》的讀者們都能找到當初把自己靈魂騙進肉體裡的音樂！☺♪

石黑一雄的《夜曲》待更一下。