Greenjirou

一旦喜歡上某個作者就會死命地找所有的作品來看。

對文學、電影還有藝術有反常的執念，害怕忘記都看了些什麼而開始寫文章。

各種雜談的存放地，主要分享個人閱讀心得，偶而會加上書籍大綱介紹；目前以外國文學為主，努力拓展個人閱讀種類中。(最近想讀韓國文學！)

偶爾放放電影心得、歌曲推薦和翻譯，更文速度主要看興致 (上班後更文只能利用偷到的時間了，所以累積了一堆草稿) 

歡迎大家一同分享自己看法~ 

「You're saying if only If only⋯⋯」

Raveena，一位印度裔的美國創作歌手，她輕盈又充滿韻律的聲音，彷彿為R&B領域帶來了一股清爽的風，令人著迷。

第一次聽她的作品是收錄在專輯《Lucid》中的〈Nectar〉，當時像失了魂似的，難以想像有人的聲音可以如此地輕透迷幻，便開始聽遍她所有的作品，其中最令我百聽不厭的可能就屬要翻譯的這首〈If Only〉。

〈If Only〉訴說的是：舊情人仍念念不忘，但自己早已走出來了的故事。歌詞本身並不難理解，但在翻譯上由於英語的語序問題，需要將中文翻譯部分做些許調整，還請見諒🫡

整首歌曲既有韻律感，又藉著節奏將Raveena美麗脫俗的聲音襯托得當，實在是一首不可多得的佳作❤️‍🔥

「這就是我的故事。我重讀了一遍。裡面有黏在上面的些許骨髓，有血，有美麗的綠得發亮的蒼蠅。」

每當談到經典文學時，總有幾個繞不開的彎。其中之一即是富盛名，卻又爭議不息的《洛麗塔》。

我們都還不必提到藉此書改編的電影版本（電影或稱〈一樹梨花壓海棠〉），光是其以一名中年男子（書中自述40餘歲）的角度，自白他對於繼女洛麗塔的露骨愛慾，這樣不容於理法的內容，就讓它在甫出版時便引發諸多討論。

但是，既然我們要談論「文學與爭議」，就不得不先自「文學」二字談起，倘若我們拋棄一切關於《洛麗塔》的選材爭議，僅以文學的觀點來讀它、談論它，它究竟有沒有其文學的價值？

在初接觸經典文學的範疇時，《洛麗塔》似乎因其描寫情慾而出名，也以其爭議大過書本身的名氣，導致從未讀過或不願去讀的人相當地多。

「靈魂本來是平等的，但是肉體不是，所以在人的世界裡，唯一的平等，只有靠藝術來完成。」

好久沒有來聊聊書本，最近想寫的幾篇心得文都會把幾本相似主題的書一同配對、一起談談。

新年新生活後的第一篇，就從談論「音樂與書本」開始！

不知是否所有閱讀者都習慣在閱讀時聆聽音樂呢？

我自己是在近兩年才有會在讀一本書時，特地去尋找一首歌甚至一種音樂類型（諸如：爵士樂、電子樂、搖滾樂、古典樂⋯⋯）在閱讀時播放。畢竟，在這個日漸吵雜、習慣了與外界聲音相伴的時代中，閱讀這樣「靜」到極致的事，也許在某些時候不免令人感到「寂寞無邊」的慌亂。

「說到我個人體驗的苦差事，那不過是絕望地深掘自己孤立於其他人類世界的個人性豎穴。即便在同樣闇黑的洞窟裡流消痛苦的汗水，我也無法從個人的體驗裡產生一絲一毫人生的意義。那是荒涼可恥可厭的洞穴。」

酣暢淋漓地讀完，馬上寫下這篇心得，雖然有著必須趁記憶還鮮明時，趕快一氣呵成地寫好的急躁，但我還是想閒聊幾句。

這本小說可以算是作者大江健三郎出版的第一本小說(某種程度上也算"處女作"吧！)，我這個人特別喜歡讀「初作」、「處女作」，勝過「代表作」，怎麼說呢，就像音樂上喜歡聽音樂家的「第一張專輯」的概念吧！想感受那種未經包裝的、沒有顧忌的誠實感，更想在這種鮮活還未被消耗前，好好感受他人最豐沛的生命力。在我私人的劃分中，總覺得作家有兩種粗略的劃分："讀一本足以" 跟 "讀所有著作" 。如何分類當然也沒什麼合理的標準，完全是我個人的感受罷了！(大江的書我將之歸類為了後者。)

說到「個人的感受」，以字面上的感覺來說，究竟是自私還是悲涼呢？而能說出這樣子的話的場合，又是如何的呢？

「個人性」如果不被外人所理解的話，那是源於外人的敵意，還是個人的異化呢？

please don't take my kindness for a weakness
'Cause I got angels

這首<Angel>我越聽越喜歡，曲中既脆弱又堅強的情感讓人深有感觸，忍不住又自己試著翻譯成中文了。實際上，饒舌歌應該很少有人會翻譯，也難以翻譯，融合了口語、行話與正規的英語給了饒舌表達自身的特殊風格，在翻譯時，一如我上次的感嘆，Little Simz的詞寫得真是太好了，她是翻玩(英語)語言的奇才，無論是押韻、單字的選擇，又或是整首歌的節奏把控，都太一絕了！

英語和中文的邏輯、特點相去甚遠，英文常以「雙重否定」來敘事，如："You can't hate who you don't love"，簡直讓人傷透腦筋了！中文呢，也許說中文的祖先們偏好委婉的說話方式吧，不太以否定詞、強烈的拒絕詞語入話，也可能是我自己中英文的語言能力不足，我只能勉強在不曲解英語歌詞、以及讓人讀得懂的中文意思的情況下，保留一些Little Simz的歌詞的魅力，深深感受到翻譯者的不容易啊！

「我背負著永恆的倦怠。生命的幻影與絕望如影隨形。」

最近面臨了嚴重的書荒期。

所謂的書荒並不是沒書可看了，畢竟世上每天都有那麼多的書籍問世，而是想要跳出舒適圈，看看過去自己未曾接觸過的閱讀領域與題材。在我死命地挖掘能找尋到的、受推薦的作者後，我一口氣讀了能找到的所有相關書籍。

瘋狂過後，我想是時候沉澱自己，在反覆思考這些美麗的作品之後，系統化的整理在此，希望能幫助到同樣面臨書荒的朋友。

談到日本文學，我想我大概不是太有資格評論。因為我個人感覺台灣人十分喜歡閱讀日本文學，每每我到圖書館去，日本文學總是特別難搶啊！(時常借不到，得乖乖候補)

This isn't a game. I can't afford mistakes.  這不是一場兒戲，不容犯錯。

以上句子出自蝙蝠俠漫畫經典名作<蝙蝠俠：元年 Batman: Year One>當中，來自一個年輕的、還在學習如何擔任蝙蝠俠這個"角色"的布魯斯韋恩。

短短兩句話，道盡了成為蝙蝠俠的沉重與危險，也為這個美漫歷史上舉足輕重的英雄描繪出了一個基調，向所有初次認識蝙蝠俠的讀者們宣告：這不是一個童話世界，而是充滿著黑暗與威脅。

這篇文章其實是意外的產物，起因於原本就是蝙蝠俠小小粉絲的我在看了2022版的<蝙蝠俠>電影後，發現電影本身幾乎就是融合了蝙蝠俠經典漫畫而做的改編。DC的Batman官方帳號之前確實也發布了一篇：「啟發這部電影的蝙蝠俠漫畫們」的貼文，乾脆就寫一篇文章來跟大家閒聊👻 一樣是分享一些自己的看法，因為我不就讀蝙蝠俠相關科系，也不是專家，有誤之處還請大家鞭小力一點🙇

官方提到的漫畫主要有三本：

「沙漠奪去他的生命，又將他奉為神明。」

電影上映後又重新讀了一次沙丘系列小說，然後我才發現原來2021年版本的沙丘電影已經涉獵到第二部<沙丘救世主>的內容了。以前年輕的時候讀完，將沙丘這系列真的在心中封神了，過了些年再讀，覺得<沙丘救世主>的內容好像鄉土劇或八點檔，什麼兄妹情、死而復活、歹命主角的劇碼都有了，心中忍不住吐槽：跟<沙丘魔堡>比起來，人物是不是OOC了啊？😂 不過我還是最喜歡<沙丘救世主>這一本(絕對不是因為它最薄)，而是因為它更情感化、更冷漠也更殘酷。情緒化才能讓人看到每個角色的弱點與人性化的一面，冷漠讓人意識到情感的不堪一擊，而殘酷，則讓人了解到，世上的一切都是會改變、會扭曲的。正是這種深深的無力感，讓人想起了<沙丘魔堡>中注定衰亡的萊托公爵，感受到了屬於亞崔迪的命運，並且接受了保羅的離去。

我對於曾在網路上看過的、分析保羅是不是英雄的影片印象深刻，那部影片中提到沙丘的作者Frank Herbert不認同英雄的存在，我同樣認同作者對於"英雄"的觀點；但是，我認為在<沙丘救世主>裡，Frank Herbert是深深愛著保羅這個主角的，那是一種憐憫，就像是在<沙丘魔堡>中賜予萊托公爵的最後一擊一般，他不願意就這樣讓保羅敗下陣來，敗給其他陰謀與卑劣的陷阱，他選擇讓保羅自己走向放逐、走向那個命中注定的悲劇結尾，Frank Herbert確實毀滅了英雄，但是他卻也愛護著這個英雄，保羅的殞落彷彿在控訴世人：為何要盲目祈求一個"人類"帶來神蹟呢？

<沙丘救世主>的美，在於情感上的狂熱與誇大，小說展現了保羅的痛苦與迷茫，這是他最像「人類」的一本小說；在<沙丘魔堡>中，那個狂妄、驕傲又崇高的穆哈迪為了復仇與權力，將自己變成了人們渴求的「救世主」。在<沙丘救世主>中，Frank Herbert選擇讓穆哈迪回歸成為保羅，那個頭生子在爭權奪利中作為人質而死去、痛苦不已的保羅，同時也是窮盡一切逃避自己悲劇的未來、無助的保羅，在某些層面上，原本那個為了人民著想、愛著自己的家族的保羅並沒有改變，他不惜一切改變的是那個會讓臣民們痛苦的未來，為此他願意放逐自己；但是在成為「救世主」後，被神化的這個事實也改變了保羅，他要當人們心中的神祈，同時又必須是大家的皇帝；他要博愛，也得心狠手辣、冷血殘酷，他痛恨自己殺人無數，卻又為了鞏固自己的權力而不停殺人。

我覺得整本小說最美的正是這種矛盾性。人才會有所顧忌、有所矛盾，神是不在乎對錯的，無論是獎勵或是懲罰，神不會低下頭看人們的悲喜，只做他們必須做的一切。這就是我在上一篇心得中為何一直囉嗦「保羅不適合成為救世主」的原因，比起他的妹妹阿麗雅，保羅更像個「亞崔迪」，而不是穆哈迪；他無法捨棄過去的生活，也無法拋棄「我是被創造出來的存在」的想法，他有人類的軟弱與仁慈，但這樣的特質卻會讓那些希望他是救世主、視他為救世主的人們毀了他，而他自身也因為無法日復一日地扮演著救世主的角色而走向了自我毀滅。

Fear is the mind killer.

身為沙丘腦殘粉，對於這部電影當然是既期待又怕受傷害，都不敢有半點過度的期待，怕會失望，但剛剛二刷完畢，還是忍不住上來嘮叨一下心得！(結果電影心得在本文結尾😹)

首先，根據我兩位同行友人跟家人(都沒看過小說)，他們是覺得電影拍得蠻好的，劇情蠻緊湊的，不會催眠，所以我應該是可以放心期待會有第二集了；我自己作為看過小說的粉絲，看這部電影不免就會稍微嚴苛，第一次觀影的時候，帶著略微評判的角度來看，沒辦法好好享受電影本身的魅力，直到二刷，我才覺得這部片真的拍得不錯了，是這本書能改編出最好的版本了。

很多不熟悉沙丘此小說背景設定的觀影者可能看的時候會有點一頭霧水，搞不懂這些家族跟組織的人在幹嘛😹這是完全正常的，因為小說更複雜，基本上是前一百頁都不知道在演什麼的狀態，早在上映之前，今年年初吧，我就開始整理沙丘的背景設定及人物關係，結果後來一直拖沒有放出來😹直到那些youtuber開始做介紹了，我也就懶得放了，但觀影結束，我認為很多youtuber所做的介紹還是不夠精確(畢竟要不暴雷真的很難！！)，所以我接下來開始補強電影中沒說清楚的背景設定，順便將電影與書做一些對照，希望能讓只看過電影的人有更完整的了解！大家一起成為沙丘粉吧~

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" Cause it's time for me to grow up. That I got to be like the rest of them. "

**不想看雜談的人直接往下滑就是歌詞翻譯囉 

James Morrison，我第一次覺得這個人歌唱得真好的啟蒙曲其實是<So Beautiful>，收錄在他的<You're Stronger Than You Know>這張專輯中，這也是我最喜歡的一張 其中的<Don't Wanna Lose You Now>跟<Ruins>都非常非常好聽，James Morrison 的嗓音很特別，聽不習慣的人可能會覺得："Mmmm 這個人聲音好沙啞..."，那其實是他小時候罹患百日咳而遺留下的影響，我自己是還蠻喜歡的，畢竟辨識度很高  至於這首<Once When I Was Little>，又一次，是我隨機播放時聽到的，跟之前幾次歌詞翻譯一樣，突然頗有感觸，就決定來寫這篇文章了。(上次說要寫的歌曲推薦都還沒寫)

<Once When I Was Little>這首歌的主題，我覺得是所有人都會深有所感的，關於那種被迫成長、不知何時漸漸失去童心的悵然若失，那種追憶和無奈，有時甚至很苦澀，這些都是這首歌能夠喚起的，那些被拋入過去，不再能拾回，失卻了蹤跡的年少之心... 剛好前一陣子，作者我本人也深深體會到了這種被剝奪天真與夢想的痛苦，而這種事呢，說來也很玄妙，很難以年齡界定，有些人在很年輕時就被狠狠傷害、提早面對成長的殘酷，但有些人卻是一直保有著那天真熱忱的雙眼，全然相信著這世界的美好與夢想。但是，能聽懂這首歌的人，大概不分老少，都是曾經辛苦過、被生活與現實打敗過的人吧！我只想說，大家都辛苦了，大家都走過來了，我們都是如此不容易，卻以淡然的心態回首過去、聽著這首歌，也許聽著聽著，眼淚就乾了，生命中幸福的日子就到了；而不論我們的赤子之心還剩下多少，都別再為了這個世界的冷漠與殘暴而犧牲... 

我覺得生活真的很不可思議，仔細想想，我們能自由自在的時光實在太少，我們的人生幾乎都在勞苦拚搏，而那少之又少的無憂無慮、天真快樂，總是很奇異的突然之間就不被允許了，不是我們自己的決定，而是身邊他人前來告訴你："從今以後你不能如此。"，所以我們長大了嗎？我們學會該如何做了嗎？並不。我們的心中依然茫然懵懂，我們還是純真而美好，直到有一日，身邊的人們不再告誡，而我們被狠狠傷害、也許是損失了錢財、也許是戀愛的觸礁、也許是找不到意義的工作、也許是破裂的信任......我們才知曉，在此之前，我們活著，就像無知的、胡鬧的孩子，在他人眼中，我們並不活在這個現實又無情的世界，是那個我們自己幻想出來的，曾經深信不疑的美好世界；所以那個曾經美麗的世界被毀壞了，崩塌了、灰飛煙滅了，看著它倒塌的我們還能如過去般生活嗎？這正是我如此喜愛這首歌的原因，它是如此淡然地唱出了這種無奈與挫敗，它知道我們不情願、不服輸，不想放棄我們的奮不顧身，不想輸掉我們相信夢想奮鬥的純真... (所以，James Morrison真的很有才華，真的寫了所多很棒的歌，大家多多去聽看看喔)